История мастерских

Мозаика - одна из самых древних техник декоративно-прикладного искусства, зародилась на Востоке. Так в древнем Египте из кубиков и пластин природных драгоценных и полудрагоценных камней делались инкрустации для украшения мелких изделий бытового назначения. Позднее было налажено производство глазурей и цветных глухих стекол (смальт) разнообразных оттенков. В древней Греции и на территории Римской империи мозаика была связана с архитектурой - украшала полы общественных зданий, фонтаны, бани. В результате рождались нарядные и по-настоящему величественные пространства.

Римские мозаики выкладывали из маленьких кубиков (столбиков) смальты (глушенного - непрозрачного и очень плотного - стекла) или камня. Иногда в ход шли также галька и мелкие камешки.

Античная мозаика. Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. г. Москва

С приходом к власти Николая I во второй половине XIX века в России начался расцвет мозаичного искусства. Идея основания мозаичного заведения возникла в 1842 году, после посещения Рима архитектором Исаакиевского собора О.Монферраном. 12 августа 1845 года император распорядился писать иконы на холсте и «...учредить мозаичное заведение для изображения после сих икон мозаикою». Возглавить его должен был знаменитый римский мастер М. Барберри. «Императорское Мозаичное Заведение» было основано в 1847 году. Тогда же в Риме была открыта мастерская под руководством М. Барберри, где первые русские художники-мозаичисты В.Е. Раев, С.Т. Федоров, И.С. Шаповалов и художник-пейзажист Е.Г. Солнцев прошли подготовку под наблюдением опытных итальянских мастеров. Были набраны: голова Спасителя из «Преображения» Рафаэля, букет цветов на черном фоне для пресс-папье, большой образ св. Николая (копия с Ф. Кристофари, воспроизведшего древнюю икону из Бари), впоследствии привезенный в Санкт-Петербург и помещенный в часовне Благовещенского (Николаевского) моста; две большие «маски» с античных образцов, украсившие позднее фриз фасада нового здания Императорского Мозаичного Отделения.4 Тогда же была сделана находящаяся в Эрмитаже копия знаменитого пола «круглой залы» Ватиканского дворца.

21 ноября 1851 года Николай I утвердил положение и штат Императорского Мозаичного Заведения. В этом же году обновился состав Комитета по устройству Мозаичного Заведения - кроме Ф.П. Толстого и П.А. Языкова, в него вошли архитектор О. Монферран, Д. Бонафеде, Р. Кокки и князь Г.П. Волконский.

В сентябре 1855 года техническим отделением вместо Языкова стал заведывать граф Б.Ю.И. Стенбок. При нем были окончены с оригиналов профессора Т.А. Неффа первые четыре огромные мозаики нижнего яруса иконостаса Исаакиевского собора («Спаситель», «Богоматерь». «Св. Исаакий Далматский» и «Св. Александр Невский). Параллельно шла работа над мозаичными орнаментами для часовни на Николаевском мосту и облицовкой для храма Христа Спасителя в Москве.

В первой половине XVII века в Ватикане была открыта мастерская, которой с 1825 года руководил профессор М. Барберри. Выплавка смальт велась под наблюдением профессора Д. Бонафеде, впоследствии работавшего в России. В 1840-50-е г.г. М. Барбери, Д. Бонафеде и его брат Леопольд добились того, что их палитра смальт состояла из 20000 оттенков. В 1848 году для налаживания производства смальт и обучения мастеров, из Италии в Россию прибыли профессор В.Рафаэлли с братом Пьетро. Плавильная печь была устроена на Литейном дворе Академии. К работе были привлечены рабочие со Стеклянного завода и инженер-технолог П.И. Михайлов. Уехавшего Рафаэлли сменили итальянцы - профессор Р. Кокки, мастер-мозаичист Л. Рубиконди и химики Д. Бонафеде с братом Леопольдо, работавшие у М. Барберри и овладевшие тонкостями улучшения производства смальты. В июле 1851 года временная римская студия была закрыта, а русские художники с мозаиками отправлены в С.-Петербург. Устройством цехов по производству цветного стекла на заводе занимался профессор Д. Бонафеде, работавший над новым способом обработки и использования эмали. Для изготовления золотых фонов Исаакиевских мозаичных образов была оборудована специальная мастерская шлифовки золоченых смальт.

В 1856 году художественное и техническое отделения были объединены на Стеклянном заводе. В 1862 году отделения были целиком переданы в ведение Академии художеств. В 1864 году они переехали в новое здание Мозаичного Заведения построенного в академическом саду. Проект сооружения осуществлен профессором Ф.И. Эппингером, по рисункам и чертежам которого академиком И.-Н. Вельтнером были выполнены все работы. Сама студия имела три больших окна, выходящих на 3 линию Васильевского острова; внутри с трех сторон окружена небольшой галереей, из которой можно было попасть в мастерскую мелкой мозаики и комнату для вытягивания смальт.

Освящение и торжественное открытие в присутствии императорской фамилии и членов Совета Академии происходило 7 декабря, в юбилейный для Академии художеств год, так как сто лет назад был принят ее первый Устав.

На Стеклянном заводе остался только шатер смальт. Плитки сплава, поступая в Мозаичное Заведение, распиливались паровой машиной на мелкие кубики. Для миниатюрной мозаики из плиток тянули нити различной толщины в плавильной печи. Впервые достигнутое богатство колеров и оттенков демонстрировалось на Мануфактурной выставке в 1861 году, где взору посетителей предстала коллекция цветных эмалей и образцы стеклянных сплавов и смальт. Вскоре последовала международное признание: бронзовая медаль была присуждена на Всемирной выставке в Лондоне в 1862 году, где были показаны образ Николая Чудотворца для Исаакиевского собора и две мозаики с картин Т.А. Неффа - «Ангел молитвы» и «Ангел у Гроба Господня», выполненные по заказу королевы Нидерландов Елены Павловны. После выставки образцы смальт неоднократно выписывались в Англию. Особенный интерес вызывали две коллекции: в первую входило около 500 оттенков цветных эмалей для крупных мозаик; собрание второй состояло из вытянутых эмалей для мелкой мозаики.

В 1866 году Академия участвовала во Всемирной выставке в Париже. За представленные в русском отделе работы Мозаичное Заведение было удостоено золотой награды; сами произведения, благодаря высокому мастерству исполнения, признаны вне конкурса, а художники-мозаичисты получили бронзовые медали. Всеобщее восхищение вызывали русские мозаики и на последующих Всемирных выставках - в 1873 году в Вене и в 1878 - в Париже.

Руководили Мозаичным Заведением Ф.А. Бруни (1866-1875), Ф.И. Иордан (1875-1883), А.Н. Фролов (1883-1890), П.П. Чистяков (1890-1912), Н.А. Бруни (1912-1914). Под их наблюдением исполнялись мозаики для Исаакиевского собора: учениками Р. Кокки - художниками-живописцами М.А. Хмелевским и И.Д. Бурухиным; учениками Л. Рубиконди - М.И. Щетининым и Ф.Ф. Гартунгом; а также пейзажистом Е.Г. Солнцевым, историческим живописцем И.С. Шаповаловым, В.А. Колосовым, академиком живописи Н.М. Алексеевым, Г.М. Агафоновым, А.Н. Фроловым, Н.М. Голубцовым, М.П. Муравьевым и живописцем на стекле П.С. Васильевым. Были набраны мозаичные иконы для Севастопольского собора, Чудова монастыря в Москве, исполнялись и частные заказы. Образ Девы Марии с оригинала К. Дольчи (для императрицы Александры Федоровны) и мозаичный стол с изображением птиц и гирлянд цветов, о котором можно составить представление лишь по сохранившейся акварели, - были показаны на Всемирной выставке в Лондоне в 1867 году.

С приходом в 1890 году на должность заведующего шатром смальт В.И. Селезнева, при Мозаичном Заведении удалось организовать самостоятельное производство. Под его руководством было налажено изготовление смальт с добавлением мышьяка, над чем в свое время работал М.В.Ломоносов; но особенно интересным было получение прожилковых смальт и глухих стекол с разноцветной окраской в одной плитке, что расширяло декоративные возможности техники.

Так как способ «прямого набора» требовал времени и больших затрат, в 1888 году группа русских мастеров во главе с С.П. Петуховым была послана для освоения новой техники в Италию и Францию. В нее входил и техник Мозаичного Заведения А.А. Фролов, изучивший за два года в мастерской Сальвиатти на о. Мурано способ «обратного набора», которым пользовались венецианские художники. А.А. Фролов внес в способ «обратного набора» ряд изменений, приспособив для климатических условий Санкт-Петербурга. По возвращении в Россию в 1890 году, он получил обособленное помещение при Мозаичном Заведении. Его мастерская выполняла декоративные мозаики для фасадов зданий, иконы. В 1895 году ей был передан заказ на осуществление работ в храме Воскресения Христа в Санкт-Петербурге; они велись в 1897-1902 г.г. по эскизам и картонам М.В. Нестерова, В.М. Васнецова, В.В. Беляева. Особенно выделяются мозаики по оригиналам М.В. Нестерова: образ св. Александра Невского, набранный И.И.Кудриным и «Воскресение», исполненный Н.Ю. Силивановичем. В 1896 году А.А. Фролов переехал в собственную мастерскую, также на Васильевском острове, однако, Академия продолжала осуществлять художественное руководство. В 1897 году, после смерти А.А. Фролова, во главе работ встал его отец. Академик мозаики А.Н. Фролов. В 1898 году им реставрируются древние мозаики новгородского Софийского собора. В этой студии исполнялись декоративные и орнаментальные панно для музея Училища технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге, для частных особняков и магазинов столицы и Москвы.

В мозаичной мастерской, вновь открытой в 1922 году при отделении монументальной живописи, под наблюдением В.А. Фролова работали художник В.Д. Болотнов и химик А.Т. Федоров.

Пройдя ряд трудных десятилетий в своей истории, в настоящее время мозаичная мастерская при Российской Академии художеств является уникальным примером - не только в России, но и в мире - осуществления полного цикла создания мозаичного произведения - от литья смальт до набора. Соседство и творческий контакт мозаичистов с художниками Санкт-Петербургского государственного академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина способствует созданию мозаик на высоком профессиональном уровне. Мастера продолжают работать в том же здании в академическом саду. В мастерской хранится коллекция образцов, выполненных итальянскими маэстро для русских художников. Высоким уровнем исполнения в технике тянутой смальты отличаются столешницы с миниатюрными видами архитектуры Италии работы римских и венецианских художников XIX века, а также панно с изображением фасада собора св. Марка в Венеции. Там же хранятся и копии советских мозаичистов с мозаик равеннских церквей и церкви Успения Богородицы в Никее в технике как «прямого», так и «обратного набора». Это интереснейшее собрание в будущем, несомненно, должно стать основой музейной коллекции.

После революции 1917 года Мозаичное Заведение, как и сама Академия, было закрыто. Необходимость не потерять драгоценный опыт и знания, накапливавшиеся десятилетиями многими поколениями, пытались доказывать В.В. Беляев и В.А. Фролов. Шатер смальт просуществовал под бессменным руководством В.И. Селезнева до 1923 года, после чего был передан в ведение Ленинградского фарфорового завода, а через год закрыт. В настоящее время смальтоварочная мастерская является практически единственным местом в России, где существует производство смальты. Наработанная палитра включает в себя более 10 000 оттенков. В ее стенах продолжается изготовление золотой, и возрождается производство серебряной смальт. Расширяется и область применения смальты: из нее получаются и сувенирная продукция, и эксклюзивные варианты посуды, и достойная имитация природных минералов.

Гипсоформовочная мастерская Императорской Академии Художеств была создана в XVIII веке. В период с 1918 по 1947 г.г. гипсоформовочная мастерская наряду с мозаичной, бронзолитейной мастерской, а также музеем и библиотекой входили в состав учебного заведения ИнЖСА им. Репина.

Существующая в настоящее время гипсоформовочная мастерская была организована в 1947 году одновременно с созданием Академии Художеств СССР. В течение последних шестидесяти лет гипсоформовочная мастерская успешно содействует учебному процессу всех художественных ВУЗов, лицеев и школ России, Ближнего и Дальнего Зарубежья. Здесь формовались уникальные творческие работы знаменитых российских скульпторов – М.К.Аникушина, В.Б.Пинчука, Б.А.Пленкина, А.Е.Кербеля, В.Е.Цигаля. По сей день в мастерской производятся высокохудожественные изделия из гипса, работы на заказ по эскизам заказчиков, учебная и сувенирная продукция, изготовление форм.

Учрежденная в 1992 году решением Президиума PAX творческая мастерская в городе Санкт-Петербурге есть признание многолетней упорной работы педагогов и студентов факультета графики Санкт-Петербургской Академии Художеств. Хочется верить, что надежды, возлагаемые на творческие мастерские, принесут свои плоды и на графической почве.

Первый набор учеников состоит из выпускников последних пяти лет. Он представляет широкую географию России. Некоторые из них награждены медалями АХ за лучшую дипломную работу. Они профессионально крепки, характерны своей индивидуальностью, являются членами Союза Художников России. Мастерская им нужна для дальнейшего развития, для общения с культурой великого города, общения друг с другом.

Руководитель мастерской 1992-2002гг. Владимир Александрович Ветрогонский Академик PAX, профессор, Народный художник России.

Мастерская представлена высоко квалифицированными, талантливыми специалистами, профессионалами в своем деле. И в настоящее время, нынешние стажеры являются членами Союза Художников России. Не раз стажеры мастерской становились лауреатами различных художественных конкурсов в России и за рубежом.

Мастерская оснащена печатным оборудованием (литографский и офортный станок). Художники мастерской работают над созданием своих произведений, как в тиражных графических техниках, так и в различных формах уникальной графики и заслуженно признаны мастерами большого творческого диапазона. Насчету у каждого работа в книжной графике, по нескольку созданных книг, серий иллюстраций, работа с разного рода полиграфической продукцией.

Творческая мастерская графики принимает заказы на выполнение графических и живописных серий, а также единичные заказы. Работы выполняются в любой графической и живописной технике.

Предлагаем акварель, гуашь, пастель, акрил, темперу на бумаге, холсте, картоне, уникальные тиражи офортов, литографий, линогравюры.

Выполняются: акварельные портреты на заказ, эксклюзивные поздравительные открытки ручной работы, экслибрисы, логотипы, буклеты, афиши.

НАУЧНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ АРХИВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

199034, Санкт-Петербург, Васильевский остров, 3-я линия, д. 2-а.

Тел. (812) 323-00-50, факс (812) 323-65-58

1 мая 2006 года приказом Президента Российской Академии художеств З.К.Церетели Научно-библиографический архив и Научный архив негативов и фоторепродукций объединены в одно подразделение – Научный архив РАХ (в Санкт-Петербурге), состоящий из двух отделов: Библиографического и Отдела негативов и фоторепродукций с произведений изобразительного искусства.

Заведующим Научным архивом РАХ назначен Н.А.Саутин, член Союза художников России.

Для посещения отделов Научного архива РАХ необходимо отношение от организации, приславшей исследователя, с указанием цели и темы исследования, документ, удостоверяющий личность, студенческий билет.

Библиографический отдел Научного архива РАХ

Тел. (812) 323-67-49

В отделе хранится Объединенный фонд Академии художеств и ее учреждений, в том числе Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина за 1918-2005 годы. Материалы Императорской Академии художеств и Высшего художественного училища за 1757-1917 годы были переданы в 1930 году в Архив культуры и быта, и ныне хранятся в Российском государственном историческом архиве (195112, Санкт-Петербург, Заневский пр., д. 36).

Документы, хранящиеся в настоящее время в Библиографическом отделе Научного архива РАХ, отражают творческую, научную, реставрационную, организаторскую и общественную деятельность учреждений Российской академии художеств: Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, Научно-исследовательского музея РАХ и его филиалов, Научной библиотеки РАХ, Петербургского государственного академического лицея им. Б.В.Иогансона, Дирекции РАХ в Санкт-Петербурге (в т.ч. Мозаичной мастерской).

Кроме того, в архиве хранятся документы, объединенные в 63-х личных фондах, в том числе фонды художников, мемориальные музеи которых находятся в ведении Академии художеств: И.Е.Репина, И.И.Бродского, А.И.Куинджи, С.Т.Коненкова, П.П.Чистякова.

Имеются также личные архивы ведущих педагогов русской художественной школы конца Х1Х-ХХ вв., в том числе, знаменитых живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов.

Всего в Библиографическом отделе Научного архива РАХ хранятся 150 тысяч документов за 1761-2005 гг.

В отделе работает читальный зал. Приемный день – вторник с 9.30 до 16.00.

Возможно изготовление ксерокопий, расценки по прейскуранту (в том числе за право использования документа)

Тел. (812) 323-00-50

Собирает и хранит негативы с произведений изобразительного искусства.

В настоящее время фонды насчитывают около 200 тыс. ед.хр.

Основной фонд негативов – негативы с подлинников произведений искусства на пленочном и стеклянном носителе, форматов 24 х 36 мм, 6 х 6, 6 х 9, 9 х 12, 13 х 18 и 18 х 24см, в основном, черно-белые. Главная тема собрания – творчество художников-членов Академии художеств СССР и Российской Академии художеств.

Съемки производились на временных выставках и в мастерских авторов высококвалифицированными фотографами Академии художеств.

Имеются также негативы с произведений русского, советского и зарубежного искусства, современного искусства России, натурная съемка памятников архитектуры и монументальной скульптуры Ленинграда – Санкт-Петербурга и некоторых других городов страны, репортажная съемка событий жизни Академии художеств за последние 40 лет, фотопортреты художников и сотрудников Академии художеств.

Кроме этого, в основной фонд поступили на хранение собрания негативов художественных руководителей фотолаборатории Академии художеств фотографов С.Г.Гасилова и В.В.Стрекалова, коллекция цветоделенных негативов московского фотографа Н.В.Барабанова, негативы издательства «Художник РСФСР».

Все негативы основного фонда имеют контрольный отпечаток 18 х 24см, черно-белый, и полную музейную аннотацию отснятого произведения. Карточки с этими данными составляют Генеральный каталог. Помимо этого, для поиска материалов по различным темам созданы тематические картотеки.

Фонд негативов с репродукций – негативы с книг, пересъемка с фотографий, включает в себя подборки: русское, советское и зарубежное искусство и архитектура в рамках курса «Всеобщая история искусства», учебно-методический рисунок (рисунки старых западноевропейских мастеров, русских и советских художников).

Отдел негативов и фоторепродукций Научного архива РАХ предоставляет фотоотпечатки с негативов и ксерокопии с фотографий, аннотацию произведений для научных и учебных целей научным сотрудникам, студентам и учащимся, расценки по прейскуранту.

Приемный день – вторник с 10.30 до 16.00.

Вопросы публикации материалов необходимо согласовывать с музеями – хранителями оригиналов, с которых изготовлены негативы. Ссылка на Отдел негативов и фоторепродукций Научного архива РАХ и указание фамилий фотографов обязательны.